O Cinema dos Anos 2000: Homem em Fúria, de Tony Scott

A validade do conceito de abordagem autoral, no âmbito do filme de acção, está longe de ser consensual e de encontrar uma definição aproximadamente derradeira. Mas para essa hipotética análise, HOMEM EM FÚRIA constitui título de consulta obrigatória — um filme quase dividido em três arcos narrativo-temáticos (arrependimento, vingança e redenção) unificados pelo estilo corrosivo, frenético, saturado e impulsivo empregue pelo malogrado Tony Scott, que "arrasa" o poder cristalino da imagem em prol da imediata identificação das apetências formais muito singulares do seu realizador.

A figura torturada de Creasy (Denzel Washington, naquele registo que lhe é muito próprio mas sem nunca estar na vertigem do cliché) rege os preceitos de HOMEM EM FÚRIA. O seu passado duvidoso enquanto agente dos serviços secretos norte-americanos transformou-o num indivíduo embriagado, instável e de de sonhos agitados, estado que só parece encontrar serenidade quando é contratado como segurança privado da frágil Pita Ramos (num desempenho assertivo pela jovem Dakota Fanning). Pouco tempo depois de iniciar funções e formar uma improvável amizade com a menina, Pita é sequestrada e anunciada como morta às mãos de uma rede especializada em rapto e resgate. Tal desenvolvimento impele Creasy a encetar uma autêntica cruzada vingativa, pautada por aquele discurso em que ele promete matar «todos os que estiveram envolvidos, todos os que lucraram com isto, qualquer um que se atreva a olhar-me da forma errada».

Partindo deste enlace de obra de pura e simples retaliação, HOMEM EM FÚRIA apresenta mais originalidade na sua composição visual do que na narrativa (inspirada, ressalve-se, num romance previamente adaptado ao Cinema em 1987). Expondo todo o flair técnico de Tony Scott — a quem foi, só após a sua morte, atribuído o estatuto de "pintor de acção" —, eis um filme que não hesita em enveredar pelo experimentalismo no seio de um dos géneros menos propensos a tal, formulando uma imagética radical, obtida através da manipulação na própria mecânica da câmara de filmar, que se associa irremediavelmente às memórias e sentimentos, em torno das suas personagens e emoções, gerados pelo espectador logo a seguir à sua visualização.

HOMEM EM FÚRIA é, portanto, acção em inflamado e visceral estado de experiência sensorial, num percurso estético que o realizador haveria de perpetuar em obras posteriores — com DOMINO (2005), DÉJÀ VU (2006) e a curta publicitária BEAT THE DEVIL (2002) em plano de destaque — que as avaliações pública e crítica do Cinema dos Anos 2000 teimaram em não louvar.

por Samuel Andrade.

Elenco
. Denzel Washington (John W. Creasy), Dakota Fanning (Lupita 'Pita' Martin Ramos, Marc Anthony (Samuel Ramos), Radha Mitchell (Lisa Martin Ramos), Christopher Walken (Paul Rayburn), Giancarlo Giannini (Miguel Manzano), Rachel Ticotin (Mariana Garcia Guerrero), Mickey Rourke (Jordan Kalfus)

Sobre Tony Scott

Tal como o seu irmão, Ridley Scott, Tony evidenciou-se pelos seus filmes de acção onde a composição visual é motivo de instantânea atracção e notoriedade. Da sua filmografia, salientam-se FOME DE VIVER (1983), TOP GUN — ASES INDOMÁVEIS (1986), DIAS DE TEMPESTADE (1990), AMOR À QUEIMA-ROUPA (1993) e MARÉ VERMELHA (1995).

Filhos de Um Deus Maior #80

Em memória de Tony Scott, cinco spots televisivos da autoria do realizador britânico.

Sabemos logo que não estamos perante o "anúncio do costume"...

BMW — "Beat the Devil"



Barclays — "Big"



Dodge: Ram Challenge



Marlboro — "One Man, One Land"



Diet Mountain Dew — "Livin' The Life"

Tony Scott (1944 — 2012)

«I think we're lucky because there are very few people in life who get to do what we're doing.»

. THE HUNGER — FOME DE VIVER (1983)



. TOP GUN — ASES INDOMÁVEIS (1986)



. AMOR À QUEIMA-ROUPA (1993)



. MARÉ VERMELHA (1995)



. HOMEM EM FÚRIA (2004)



Tony Scott suicidou-se, ontem à noite, em San Pedro, na Califórnia.

Críticas da Semana

Breve resumo dos filmes visualizados esta semana.

BLACK SWAN (2010), de Darren Aronofsky



Será possível conceber um filme de terror psicológico tendo por base o mundo do ballet? BLACK SWAN comprova que sim, dissertando acerca da obsessão humana pela perfeição através de Nina Sayers (Natalie Portman), jovem insegura mas esforçada bailarina nova-iorquina, seleccionada como cabeça de cartaz para uma nova versão de O Lago dos Cisnes que sucumbe, física e mentalmente, à dualidade bem versus mal que o papel encerra, culminando num dos melhores actos finais do ano.

Darren Aronofsky (A VIDA NÃO É UM SONHO, O WRESTLER) aborda este material com o visual próprio de um documentário — planos filmados de câmara ao ombro, uma iluminação das cenas quase natural — misturando-lhe uma pós-produção digna de um filme de terror para intensificar o lado surrealista da história, transformando BLACK SWAN num dos projectos mais radicais e obrigatórios de 2010. Natalie Portman, numa performance de espantoso e arriscado desprendimento, é a grande favorita para vencer o Óscar de Melhor Actriz.

IMPARÁVEL (2010), de Tony Scott



Chegou a Portugal com o epíteto de «o melhor filme de Tony Scott dos últimos anos», mas a sua visualização nunca encontra motivos para concordar com essa acepção. IMPARÁVEL concentra-se na história de um comboio desgovernado e a alta velocidade que, por transportar material inflamável e tóxico, pode causar uma tragédia de proporções bíblicas. Cabe a Denzel Washington e Chris Pine, na pele de dois maquinistas com backgrounds mais ou menos definidos, deter a ameaça.

Embora directo e eficaz na acção, sem se perder em sub-plots desnecessários, não é aqui visível o experimentalismo que Tony Scott desenvolveu nos seus filmes anteriores, trabalho que quase conferia ao realizador britânico uma marca de autor. IMPARÁVEL nunca consegue oferecer qualquer tipo de surpresa ao espectador e o desfecho é totalmente previsível. Candidato a pontuais exibições nas tardes de fim-de-semana dos canais generalistas de televisão.

SOMEWHERE (2010), de Sofia Coppola



Análise peculiar sobre celebridade e harmonia familiar, com sensibilidade muito 'indie' e expondo uma narrativa simples de forma não-convencional, Sofia Coppola retorna a alguns dos ambientes e temas de LOST IN TRANSLATION — O AMOR É UM LUGAR ESTRANHO mas com personagens menos "icónicas". Stephen Dorff, apesar de construir uma figura de tédio e melancolia, domina todo o filme, e Elle Fanning (irmã mais nova de Dakota) marca a sua presença apesar do seu papel quase unidimensional.

SOMEWHERE é o típico filme para (tal como aconteceu) ganhar um Leão de Ouro em Veneza. Conhecerá maior apelo por parte das audiências europeias e, por isso, as probabilidades de concorrer a Óscares apresentam-se muito reduzidas.

Hollywood Buzz #107

O que se diz lá fora sobre UNSTOPABBLE, de Tony Scott:



«In terms of sheer craftsmanship, this is a superb film.»
Roger Ebert, Chicago Sun-Times.

«It's the kind of outrageous, excessive flourish that can make Mr. Scott's work so enjoyable in the moment. He doesn't do much, but with a handful of appealing actors in tow, he sure keeps that machine going.»
Manohla Dargis, The New York Times.

«Given the linear, one-track nature of the plot, Scott and Bomback prove surprisingly effective at delivering a well-rounded experience, going out of their way to fill in the personalities of their two leads.»
Peter Debruge, Variety.

«The best blue collar action movie in who knows how long, this tense, narrowly focused thriller about a runaway freight train has a lean and pure simplicity to it that is satisfying in and of itself.»
Todd McCarthy, The Hollywood Reporter.

«Takes off like a crazy-ass rocket. Your head will spin. Your palms will sweat. Your nerves will fry. What more do you want from a train movie? A layered plot and deep-dish profundity? As if.»
Peter Travers, Rolling Stone.

Estreia da Semana

ASSALTO AO METRO 123 é o remake dum filme de 1974, realizado por Joseph Sargent e onde figuravam Walter Matthau e Robert Shaw, que alcançou pequeno status de culto mas permaneceu na relativa sombra do desconhecimento geral.

Trinta e cinco anos depois, Tony Scott reconstrói esta história de um grupo de homens armados, liderados por Ryder (John Travolta), que fazem reféns os passageiros da linha 123 do metropolitano de Nova Iorque e exigem, pela sua libertação, um avultado resgate. A primeira pessoa a contactar os criminosos é Walter Garber (Denzel Washington), controlador da rede do metro, o qual terá de lidar com Ryder para levar a bom porto as negociações...

No seu estilo habitual, Tony Scott aposta na dinâmica das imagens como motor do desenvolvimento do filme, em que — e tal como a crítica abundantemente sublinhou — a adrenalina se sobrepõe à logica da narrativa. Aliás, Roger Ebert foi dos que melhor confirmou esta característica de ASSALTO AO METRO 123, ao afirmar que «There’s not much wrong with Tony Scott’s THE TAKING OF PELHAM 123, except that there’s not much really right about it.». Assim, estamos perante uma boa escolha para quem pretende desfrutar de um eficaz actioner.



(Em exibição na Sala 1 dos Cinemas Castello Lopes).

Hollywood Buzz #50

O que se diz lá fora acerca de THE TAKING OF PELHAM 1 2 3, de Tony Scott:



«There’s not much wrong with Tony Scott’s THE TAKING OF PELHAM 1 2 3, except that there’s not much really right about it.»
Roger Ebert, Chicago Sun-Times.

«THE TAKING OF PELHAM 1 2 3 is an efficiently reworked version of a tense, ticking-clock suspense story.»
Todd McCarthy, Variety.

«Like the original film, [...] this version, with a script by Brian Helgeland, deals with the brazen, borderline-insane hijacking of a local train on the Lexington Avenue line, but the subway system itself serves as an index of how the city and action-movie technology have evolved over the years.»
A.O. Scott, New York Times.

«An open-hydrant whoooosh of an action thriller about a hijacked NYC subway train with passengers held as hostages -- a caffeinated update of a 1974 city-on-fire cult classic that cracked wise with a cynical, now nostalgia-inducing, graffiti-era veracity.»
Lisa Schwarzbaum, Entertainment Weekly.

«This movie hits you like 600 volts from a sparking third rail. Damn straight it's electrifying.»
Peter Travers, Rolling Stone.

Movie Clipping

Notícias em destaque:

O falecimento de Maurice Jarre:

2009 fica, desde já, marcado pelo desaparecimento de Maurice Jarre, um dos mais prolíferos compositores de Hollywood e pai do músico Jean-Michel Jarre. Entre os seus trabalhos mais reconhecidos, para além de LAWRENCE DA ARÁBIA (que abaixo destaco), foi responsável, entre outros, pela música de DR. JIVAGO e GHOST - O ESPÍRITO DO AMOR.
Tinha 85 anos.

Cannes 2009 - façam as vossas apostas:

Certo que a antestreia mundial de INGLORIOUS BASTERDS (a Variety confirma-o), de Quentin Tarantino, decorrerá na próxima edição do Festival de Cannes, são várias as especulações acerca de outros títulos a serem exibidos durante o certame.

Entre os mais sonantes, contam-se o último desempenho de Heath Ledger, em THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS, realizado por Terry Gilliam;


TETRO, o mais recente projecto de Francis Ford Coppola;


Ang Lee e a sua visão do mais famoso festival de música dos anos 70, intitulado TAKING WOODSTOCK, com Emile Hirsch e Jeffrey Dean Morgan;


e AGORA, de Alejandro Amenabar, um drama histórico protagonizado por Rachel Weisz.


Esperam-se novidades (e certezas) nas próximas semanas...

Novos Trailers:

GORILLAZ GO BANANAZ

ASTRO BOY

THE TAKING OF PELHAM 123

Movie Clipping

Notícias em destaque:

Grammy 2008:

Para além de atribuir "gramofones dourados" a alguns dos artistas Pop/Rock mais conhecidos do planeta, os Grammy também premeiam o que melhor se fez em termos musicais na Sétima Arte. Em 3 categorias, eis os vencedores da presente edição:

. MELHOR BANDA SONORA — COMPILAÇÃO
JUNO, Vários artistas

. MELHOR BANDA SONORA
James Newton Howard & Hans Zimmer, por THE DARK KNIGHT — O CAVALEIRO DAS TREVAS

. MELHOR TEMA ORIGINAL
Peter Gabriel & Thomas Newman, por "Down To Earth", de WALL-E.

David Lynch em dupla produção:

Através da sua empresa, Absurda, o criador de TWIN PEAKS irá apadrinhar os próximos filmes de Werner Herzog (MY SON, MY SON) e de Alejandro Jodorowsky (KING SHOT).

De acordo com esta fonte, o primeiro filme conta a história verdadeira, baseada numa peça de Sófocles, sobre um homem que assassina a própria mãe com uma espada. O segundo anuncia-se como um filme de gangsters metafísico, com Marylin Manson (interpretando um "Papa com 300 anos") e Nick Nolte.

As bizarrias de Joaquin Phoenix:

Mais interessante que o chorrilho de disparates lançado por Christian Bale ao director de fotografia de TERMINATOR SALVATION é, sem dúvida, a nova "faceta" de Joaquin Phoenix, desde o momento em que anunciou a sua reforma da Sétima Arte e assumida dedicação à carreira musical. Depois de uma peculiar estreia ao vivo em Las Vegas, Phoenix protagonizou uma surpreendente entrevista no programa de David Letterman. É ver (e ouvir) para crer:

Michael Moore e Wall Street:

A crise financeira nos Estados Unidos da América será o tema do próximo filme de Michael Moore (FAHRENHEIT 9/11). Para tal, e de acordo com este artigo do New York Times, Moore exorta, no seu site oficial, que «pessoas corajosas e funcionários de Wall Street ou da indústria financeira partilhem tudo o que sabem» sobre «a maior fraude da História Americana». Aparentemente, já há quem se tenha apresentado para essa "tarefa"...

Novos trailers:

INGLORIOUS BASTERDS

THE TAKING OF PELHAM 123