. A INVENÇÃO DE HUGO
. ELENA
. A DAMA DE FERRO
. APOLLONIDE — MEMÓRIAS DE UM BORDEL
--//--
. A INVENÇÃO DE HUGO (2011), de Martin Scorsese
Hugo Cabret (Asa Butterfield) é um órfão que vive em segredo nas paredes de uma estação de comboios de Paris. Com a ajuda de Isabelle (Chloe Grace Moretz), procura a resposta para uma misteriosa ligação entre o pai (Jude Law) que perdeu recentemente, o mal-humorado dono (Ben Kingsley) da loja de brinquedos que vive por baixo dele e uma fechadura em forma de coração, aparentemente sem chave.
Vencedor de cinco estatuetas na última cerimónia dos Óscares, almeja surpreender os mais cépticos sobre a primeira experiência de Scorsese na tecnologia 3D (a qual é, aqui, dominada com particular destreza) pela forma como o cineasta transforma esta história, onde dominam a fantasia e pureza emocionais, baseada no excelente romance juvenil de Brian Selznick, em algo de extremamente pessoal — quem sabe, o mais pessoal no seio da sua filmografia.
A notabilizada paixão de Martin Scorsese pela preservação da memória cinematográfica (nomeadamente, a do cinema mudo) encontra em A INVENÇÃO DE HUGO um inesperado e eloquente reflexo. A verve cinéfila do realizador caminha ao lado da aventura inerente ao argumento, onde a "pedagogia" acerca dos primeiros anos da Sétima Arte revela-se apropriadamente emocional e nada forçada na sua nostalgia. Eis o tipo de filme que, entre outras sensações, leva-me a abandonar a minha generalização crítica usual e confessar a minha predilecção por temas como o da preservação e restauro do Cinema clássico. São, para mim, como um perfume delicado ou idêntico ao sentimento que se nutre pela pessoa amada: totalmente irresistíveis. O tom vago deste texto é intencional; os encantos e as surpresas de A INVENÇÃO DE HUGO merecem ser reveladas apenas durante a sua visualização...
. ELENA (2011), de Andrei Zvyagintsev
Elena (Nadezhda Markina) e Vladimir (Andrei Smirnov) são um casal de idosos, provenientes de diferentes origens sociais e casamentos anteriores. Quando o filho dela revela possuir dificuldades financeiras, Elena decide pedir auxílio ao marido, o qual aceita relutantemente, e engendra um plano para que nada falte à sua família.
O cinema contemporâneo demonstra escasso interesse em colocar um casal de terceira idade como protagonista. Só o facto de ELENA contrariar essa tendência — e permitir que o mundo conheça o sereno mas portentoso talento de Nadezhda Markina — já o converte numa obra de visualização quase obrigatória, sobretudo pela abordagem renovada que faz a temáticas batidas como envelhecimento, depressão social e austeridade financeira.
Perante a abundância de autores que, na produção cinematográfica europeia, dedicam-se à inquietação urbana e às complexidades das relações humanas (os irmãos Dardenne ou Christian Petzold são de citação óbvia), Zvyagintsev distancia-se desse paradigma através do minimalismo formal — o plano de abertura demonstra que ainda é possível existir fascínio na composição e foco de um enquadramento — e frugalidade de diálogos do filme, concedendo espaço às expressões dos actores e ao mistério das circunstâncias aqui explanadas com um cáustico "sentido russo" de crime e castigo. E mesmo que o seu último acto não se apresente tão rigoroso quanto o filme inteiro, os "terrenos" ambíguos "pisados" por ELENA são suficientemente inquietantes para que não saia, nem tão cedo, da nossa memória. Muito recomendado.
. A DAMA DE FERRO (2011), de Phyllida Lloyd
Margaret Thatcher (Meryl Streep), a antiga Primeiro-Ministro, agora octogenária, reside melancólica e em total anonimato na sua casa de Chester Square, em Londres. Apesar do seu marido, Denis (Jim Broadbent), ter falecido há alguns anos, a decisão de se ver livre finalmente do seu guarda-roupa desencadeia uma sucessão de memórias.
Meryl Streep, oscarizada por esta reverente e rigorosa interpretação que ameaça, a espaços, o overacting, é, obviamente e sem grande surpresa, o principal motivo para se assistir a esta descrição arrítmica de um dos principais líderes políticos europeus do Século XX.
Abordando timidamente os episódios emblemáticos da vida de Margaret Thatcher (a ascensão à liderança do Partido Conservador, a subida ao poder, Bobby Sands, a Guerra das Malvinas, a postura não-negociadora perante o IRA, relações diplomatas com Reagan ou Gorbachev, abrupta demissão), é entendível que não se tenha planeado converter A DAMA DE FERRO num biopic. Contudo, o intensivo recurso ao flashback faz-nos duvidar das reais intenções do filme. Para o espectador, o resultado final é semelhante à demência que a protagonista exibe: sem a mínima ideia de quem é ou quem foi a Dama de Ferro...
. APOLLONIDE — MEMÓRIAS DE UM BORDEL (2011), de Bertrand Bonello
No amanhecer do século XX, o bordel parisiense Apollonide vive os seus últimos dias. Neste mundo quase secreto, onde alguns homens se apaixonam e outros se tornam viciosamente perigosos, as raparigas partilham entre si os seus segredos e as suas rivalidades, as suas tristezas e alegrias.
Em LE PORNOGRAPHE (2001), já Bertrand Bonello analisara a analogia entre sexo, condição humana e alienação social de forma pungente, gráfica e franca. Paradoxalmente, L'APOLLONIDE retoma essas intenções e atitudes sem a mesma sagacidade temática ou pertinência moral do título referido. As inúmeras representações de deboche e perversão até são exigentes do ponto de vista técnico mas, a certa altura, adversárias do próprio timing do filme, o qual encontra os seus melhores momentos quando se concentra na camaradagem entre as prostitutas do Apollonide.
Mas apesar do seu argumento excessivamente enigmático, dos cenários intensamente claustrofóbicos que "afogam" personagens e espectadores e com uma duração desnecessariamente longa para a escassez dramática apresentada, a atmosfera sumptuosa e imagens cativantes conferem ao filme um poder irresistível. Juntamente com o impressionante elenco feminino (destacam-se os nomes, por enquanto desconhecidos do grande público, de Noémie Lvovsky e Hafsia Hersi), está garantida uma satisfação geral após a sua visualização.
