Ray Harryhausen (1920 — 2013)

«I'm very happy that so many young fans have told me that my films have changed their lives. That's a great compliment. It means I did more than just make entertaining films.»

Um dos nomes mais influentes para o desenvolvimento técnico e artístico (sobretudo, no domínio e expansão das possibilidades da animação em stop-motion) dos efeitos visuais em Cinema, Harryhausen deu vida à Mitologia Grega e a lendas árabes, influenciou a obra de George Lucas, Steven Spielberg ou Tim Burton, e até o café predilecto para os encontros românticos de Mike e Celia em MONSTROS E COMPANHIA foi baptizado em sua honra.

Faleceu hoje, em Londres, mas o seu trabalho nunca perderá vitalidade.

Roger Ebert (1942 — 2013)

«No good movie is too long and no bad movie is short enough.»

Faleceu hoje, vítima de doença prolongada.

Tony Scott (1944 — 2012)

«I think we're lucky because there are very few people in life who get to do what we're doing.»

. THE HUNGER — FOME DE VIVER (1983)



. TOP GUN — ASES INDOMÁVEIS (1986)



. AMOR À QUEIMA-ROUPA (1993)



. MARÉ VERMELHA (1995)



. HOMEM EM FÚRIA (2004)



Tony Scott suicidou-se, ontem à noite, em San Pedro, na Califórnia.

Gore Vidal (1925 — 2012)

«Style is knowing who you are, what you want to say, and not giving a damn.»

Romancista, dramaturgo, ensaísta, argumentista, activista político e... actor. O estilo sofisticado da sua prosa perpassou para as breves aparições de Gore Vidal em frente às câmaras. E de forma sempre inesquecível.

ROMA DE FELLINI (1972, Federico Fellini)



BOB ROBERTS (1992, Tim Robbins)



GATTACA (1997, Andrew Niccol)



Faleceu hoje, na sua residência em Hollywood Hills, por complicações respiratórias derivadas de uma pneumonia.

Chris Marker (1921 — 2012)

LA JETÉE is simply unlike any other film in the history of cinema. It is certainly not the only film to be composed out of still images, but its triumph is to harness them, using the classic grammar of the narrative fiction film, to the ultimate spare, stripped-down storyline (a mere twenty-seven minutes in length): a postapocalyptic science-fiction tale of tragic heroism and lost love, which turns on the fatal attraction of images and the price paid for that desire. The use of still photographs distills the essence of cinema’s appeal and its impossibility: the desire to fix that which is forever in motion, the desire to possess the presence of that which is forever absent, the willful suspension of disbelief that will create the illusion of reality from a projected stream of immobile representations.

Catherine Lupton, in Chris Marker: Memory’s Apostle (Criterion Film Essay).



Faleceu, ontem à noite, em Paris.

Happy Birthday, Mr. Kubrick

«One of the things that gave me the most confidence in trying to make a film was seeing all the lousy films that I saw. Because I sat there and thought, Well, I don't know a goddamn thing about movies, but I know I can make a film better than that.»

Fernando Lopes (1935 — 2012)

"Sou um cineasta improvável."

Nome cimeiro do Cinema Novo Português, Fernando Lopes assinou um dos percursos mais notáveis na cinematografia nacional como realizador de BELARMINO (1964), o (ainda hoje!) impressionante e sufocante UMA ABELHA NA CHUVA (1971), NÓS POR CÁ TODOS BEM (1978), CRÓNICA DOS BONS MALANDROS (1984) e O DELFIM (2002).

Faleceu hoje, em Lisboa, vítima de doença prolongada.

[Foto: Ângela Camila Castelo-Branco.]

Ben Gazzara (1930 — 2012)

"I turned down so many movies because I was idealistic. I was so pure. I didn't really take advantage of the opportunities. If I had the same chances today I would take them all because you never know where it will lead."

Um dos principais discípulos de Lee Strasberg no Actor's Studio, detentor de intensidade e carisma inigualáveis e com presenças assíduas tanto no grande ecrã como em palco, a carreira de Ben Gazzara no Cinema ficou indelevelmente associada à do icónico John Cassavetes, para quem protagonizou MARIDOS (1970), A MORTE DE UM APOSTADOR CHINÊS (1976) e NOITE DE ESTREIA (1977).

Numa filmografia preenchida com mais de 130 títulos, destacam-se ANATOMIA DE UM CRIME (1959, Otto Preminger), NOITES DE SINGAPURA (1979, Peter Bogdanovich), BUFFALO '66 (1998, Vincent Gallo) e O GRANDE LEBOWSKI (1998, Joel Coen).

Faleceu hoje, em Nova Iorque, vítima de doença prolongada.

Theo Angelopoulos (1935 — 2012)

"In dealing with borders, boundaries, the mixing of languages and cultures today, I am trying to seek a new humanism, a new way."



Autor contemplativo e, amiúde, de cariz político, destacam-se na obra do principal representante do cinema helénico filmes como THE TRAVELLING PLAYERS (1975), VOYAGE TO CYTHERA (1984), O PASSO SUSPENSO DA CEGONHA (1991) e A ETERNIDADE E UM DIA (1995).

Faleceu ontem, em Atenas, vítima de acidente de viação.

Ken Russell (1927 — 2011)

«Everyone who has ever tried to get a film made is a con artist. All right, I'll amend that: everyone who has tried to set up a movie is a liar and a cheat, or at best, a big fat fibber.

Harry Saltzman, producer of the Bond films, The Battle of Britain, and the Harry Palmer trilogy, wanted me to make the third and last Harry Palmer. "I understand you make art films," he said at our first meeting. "I like art, my house is full of it. And I'd like to make an art film with you. Anything special you have in mind?"

"How about Tchaikovsky?" I ventured.

"Tchaikovsky's fine," he said. "In the meantime, if you wanna break into features, you've gotta start off with a sure thing. The Ipcress File and Funeral in Berlin were big box-office bonanzas and Billion Dollar Brain's gonna be the biggest yet. Get that one under your belt, get yourself a name and then we'll talk Tchaikovsky."

So I let him talk me into it.

Some time later, when I reminded him of his promise, he was deeply offended that I'd had the effrontery to bring it up. Billion Dollar Brain was not the box-office hit Harry had hoped for, so he was less than happy when I reminded him of his promise to let me make a film on Tchaikovsky.

I did get to make that film on Tchaikovsky, but Harry didn't produce it, United Artists did. They had financed and distributed Billion Dollar Brain, and talked me into directing Women in Love. Although the Harry Palmer movie had only made a respectable financial return, the D H Lawrence movie went through the roof, so understandably they were going to look with a friendly eye on any other movie I might propose. But at the mention of the word Tchaikovsky, their faces fell. "What's it about?" they asked mournfully.

"It's about a homosexual who falls in love with a nymphomaniac," I said. Without another word they gave me the money. It was the most successful pitch of my life.»

in Directing Film, por Ken Russell

Raúl Ruiz (1941 — 2011)

A quantidade de informação que a imagem filmada possui é enorme e displicente com quem a tentar organizar.

Prolífero cineasta chileno, realizou cerca de uma centena de filmes, a maioria dos quais adaptações de obras literárias que uniram o enorme respeito pela sua origem com um profundo sentido cinematográfico.

Da sua filmografia, destacam-se TRES TRISTES TIGRES (1968), L'HYPOTHÈSE DU TABLEAU VOLÉ (1979), GENEALOGIAS DE UM CRIME (1997), O TEMPO REENCONTRADO (1999) e AS ALMAS FORTES (2001).

Ruiz também nutriu uma relação especial com Portugal, tendo rodado no nosso país nove longas-metragens, nomeadamente LES TROIS COURONNES DU MATELOT (1983), A CIDADE DOS PIRATAS (1983) e o muito aclamado MISTÉRIOS DE LISBOA (2010), uma fabulosa produção de quatro horas e meia baseada na obra homónima de Camilo Castelo Branco.

Faleceu hoje, em Paris, vítima de doença prolongada.

Um blogger vai de férias...

...e quando regressa, descobre que:

. faleceram Richard Pearson, Annette Charles, Francesco Quinn e Silvio Narizanno;

. Zoë Saldana protagonizou esta estonteante sessão fotográfica para a revista Flaunt;

. Jonathan Demme é o realizador escolhido para adaptar ao grande ecrã o romance, de Stephen King, sobre o assassinato de John F. Kennedy;

. James Franco vai realizar um documentário sobre a indústria do cinema pornográfico;

. o próximo projecto de David Cronenberg é uma adaptação do romance As She Climbed Across the Table, de Jonathan Lethem;

. o primeiro poster de CARNAGE, o novo filme de Roman Polanski, é de uma simplicidade, criatividade e apelo irresistíveis;

. Ridley Scott envereda agora pelo universo dos videogames, estando a desenvolver conteúdos para a nova edição do jogo 'Call of Duty';

. a Cinemateca Portuguesa vai retomar as cinco sessões diárias já em Setembro.

Silly season? Por este balanço, muita e interessante actividade se desenrolou durante a ausência do regressado Keyzer Soze...

Anna Massey (1937 — 2011)

«I don't want any dramas in my life. If I'm in a drama, I want to be paid for it».

Actriz cujo nome e figura tornaram-se indissociáveis do Cinema Britânico, Anna Massey entrou em mais de 40 filmes e, maioritariamente, como aquela personagem secundária que poucos conseguirão esquecer.

Trabalhou às ordens de Michael Powell (no seminal e controverso PEEPING TOM, de 1960), Otto Preminger (DESAPARECEU BUNNY LAKE, 1965) e, de forma mais notória, num dos últimos filmes de Alfred Hitchcock (PERIGO NA NOITE, 1972).

Faleceu hoje, em Londres, vítima de doença prolongada.

Peter Falk (1927 — 2011)

«I wanted to succeed in everything, to prove I was as good as everyone else».

Mais conhecido pelo seu trabalho televisivo como Inspector Columbo, Peter Falk desenvolveu uma extensa carreira no grande ecrã, trabalhando com Frank Capra (MILAGRE POR UM DIA, 1961, pelo qual foi nomeado ao Óscar de Melhor Actor Secundário), Stanley Kramer (O MUNDO LOUCO, 1963), John Cassavetes (UMA MULHER SOB INFLUÊNCIA, 1974) e Wim Wenders (AS ASAS DO DESEJO, 1987).

Detentor de refinado sentido de humor e um autêntico perfeccionista na sua arte, muitos recordam como Falk era capaz de desempenhar papéis complexos com imensa facilidade e subtileza.

Faleceu ontem à noite, em Los Angeles, de causas naturais.

Pedro Hestnes (1962 — 2011)

«Ao fim de 20 anos já não somos nós próprios.»

Estreou-se como actor em teatro no início dos anos 1980. No Cinema, surgiu nos últimos anos dessa mesma década e foi dirigido por João Canijo, João Botelho, Jorge Silva Melo, Pedro Costa, Manuel Mozos, José Fonseca e Costa, Teresa Villaverde, António da Cunha Telles e Margarida Gil.

Actor importante do cinema português onde foi presença regular nas décadas de 80 e 90, Pedro Hestnes é indissociável de O SANGUE (1989), longa-metragem de estreia de Pedro Costa, onde interpretou a personagem de Vicente, e de XAVIER (1992), o filme de Mozos de que foi protagonista. Tinha acabado de rodar EM SEGUNDA MÃO, de Catarina Ruivo, que está ainda na fase de montagem.

Faleceu hoje, em Lisboa, vítima de doença prolongada.

Sidney Lumet (1924 — 2011)

«While the goal of all movies is to entertain, the kind of film in which I believe goes one step further.»

Ms. Dargis called Mr. Lumet “one of the last of the great movie moralists” and “a leading purveyor of the social-issue movie.” Yet Mr. Lumet said he was never a crusader for social change. “I don’t think art changes anything,” he said in The Times interview. So why make movies? he was asked.

“I do it because I like it,” he replied, “and it’s a wonderful way to spend your life.”

Faleceu hoje, em Nova Iorque, vítima de doença prolongada.

Farley Granger (1925 — 2011)

«I love to see them [films]. I just don't like to make them.»

Mr. Granger’s youthful good looks gave him matinee-idol potential, and he was linked romantically to some of the biggest names of the day, of both sexes. But his passion for stage acting and his discontent with the studio system kept him from reaching the Hollywood superstardom of some of his contemporaries. Though he had scores of television and film credits and made a half-dozen Broadway appearances, his best-known performances were two of his earliest: as a preppie thrill-killer in Hitchcock’s "Rope" in 1948, and as a tennis player wrongly suspected of murder in "Strangers on a Train" in 1951.

Faleceu ontem, em Nova Iorque, de causas naturais.

Elizabeth Taylor (1932 — 2011)

«Success is a great deodorant. It takes away all your past smells.»

O seu nome foi, e sempre será, sinónimo do glamour de Hollywood, uma estrela constante que encantou gerações de espectadores com a sua estonteante beleza e inegável talento artístico durante os setenta anos da sua carreira.

A aura sedutora de Elizabeth Taylor começou bem cedo. Como adolescente, deu nas vistas em A NOBREZA CORRE NAS VEIAS (1944) e UM LUGAR AO SOL (1951). Afirmou-se, definitivamente, às ordens de realizadores celebrados como George Stevens (O GIGANTE, 1956), Richard Brooks (GATA EM TELHADO DE ZINCO QUENTE, 1958) e Joseph L. Mankiewicz (BRUSCAMENTE NO VERÃO PASSADO, 1959), culminando na sua icónica encarnação de CLEÓPATRA (1960).

Provavelmente, a última representante da época de ouro de Hollywood, conquistou dois Óscares de Melhor Actriz por O NÚMERO DO AMOR (1960) e QUEM TEM MEDO DE VIRGINIA WOOLF? (1966), acumulou oito casamentos — de forma mais memorável, com Richard Burton — e, antes do seu falecimento, desenvolveu activas campanhas de sensibilização para a SIDA.

Faleceu hoje, em Los Angeles, de insuficiência cardíaca.

Jane Russell (1921 — 2010)

«Sometimes the photographers would pose me in a low-necked nightgown and tell me to bend down and pick up the pails. They were not shooting the pails.»

Captou a atenção do excêntrico mas não egoísta Howard Hughes, que tratou de partilhar com o mundo a voluptuosidade de Jane Russell no polémico western THE OUTLAW (1943). A lenda do "soutien especial" que Hughes encomendou para realçar o busto da actriz está, ainda hoje, por conhecer legitimidade...

Convertida em imediato sex symbol dos anos 40 e 50, a sua carreira ficaria marcada por essa áurea de sensualidade, que espelhou em títulos como OS HOMENS PREFEREM AS LOIRAS (1953) e THE REVOLT OF MAMIE STOVER (1956), dois autênticos filmes de culto para os apreciadores da actriz.

Faleceu hoje, aos 89 anos, em Santa Maria (Califórnia).

John Barry (1933 — 2011)

«I wouldn't know Robbie Williams if I fell over him».

Responsável por alguns dos temas cinematográficos mais icónicos de sempre, John Barry arrecadou cinco Óscares numa carreira de cinquenta anos, durante a qual compôs as bandas sonoras para onze filmes da saga James Bond, assim como de UMA LEOA CHAMADA ELSA (1966), A FLECHA E A ROSA (1976), ÁFRICA MINHA (1985) e DANÇAS COM LOBOS (1990).

Detentor de uma versatilidade única, revelando igual criatividade nos ambientes mais díspares (biopic, épico, film noir, filme de grande orçamento...), será sempre recordado pelo indelével tema de 007 CONTRA GOLDFINGER (1964), interpretado por Shirley Bassey e que poderia muito bem ser utilizado como o seu epitáfio. Pois ele era "the man with the Midas touch"...

Faleceu ontem, em Nova Iorque, de ataque cardíaco.