Festival de Veneza 2012 — Dia 1

Os destaques do primeiro dia da 69ª edição do Festival de Veneza.



. THE RELUCTANT FUNDAMENTALIST, de Mira Nair (Filme de Abertura; Selecção Oficial)







«This is bold and muscular storytelling with a plausible performance from Riz Ahmed in the lead role — though there is something flabby and evasive in the inevitable equivalence it winds up proposing between Islamic fundamentalism and aggressive American capitalism.»
Peter Bradshaw, in The Guardian.

«Ultimately, heavy-handed is the operative word. The brief moments of nuance suggest the kind of film it might have been, but for the most part Nair is interested in telling, rather than showing, and she’s not telling you anything you didn’t know before.»
Oliver Lyttelton, in indieWIRE.

«Nair is extremely careful not to demonize the American or the Pakistani but rather to suggest how much they have in common, had politics not put them on opposite sides of the table sipping tea, but inches away from a loaded gun.»
Deborah Young, in The Hollywood Reporter.

. ENZO AVITABILE MUSIC LIFE, de Jonathan Demme (Fora de Competição)



«It isn’t hard to see what attracted the director to the talented 57-year-old musician, a hyper-creative, mile-a-minute talker who sports a fuzzy haircut, a day’s stubble and a dangling crucifix earring.»
Deborah Young, in The Hollywood Reporter.



. STORIES WE TELL, de Sarah Polley (Fora de Competição)



«Making this film was the hardest thing I’ve ever done. It took five years and tormented me. I didn’t want to make it, and I wanted to give up many times along the way, but I also didn’t want this story to be out there in the words of someone other than the many people who lived it.»
Sarah Polley, sobre a experiência de realizar STORIES WE TELL.

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[Fotos: The Guardian e CBS News.]
[Vídeos: canal do Youtube do Festival de Veneza e indieWIRE.]

#28

... segundo as palavras do Nuno Barroso, do blog Delusion over Addiction:

1. TAXI DRIVER
(1976, Taxi Driver, Martin Scorsese)



Considero que a obra-prima de Martin Scorsese é este TAXI DRIVER. Somos transportados para Nova Iorque pela forma de como Scorsese capta todas as nuances da cidade que ele tanto adora. Creio que também nunca vi um filme que tão explorasse o background psicológico de uma personagem de uma maneira tão afincada como Travis Bickle é explorado. Aliado a isto temos ainda uma das (senão a maior) interpretações do Cinema com assinatura de Robert De Niro e uma banda sonora simplesmente deliciosa.

2. MULHOLLAND DRIVE
(2001, Mulholland Dr., David Lynch)



O que mais aprecio neste filme é a sua capacidade de nos deslumbrar sempre que o revisitamos. Misterioso e sedutor, MULHOLLAND DRIVE é a mais fantástica viagem ao profundo subconsciente e ao mundo dos sonhos.

3. O AMOR É UM LUGAR ESTRANHO
(2003, Lost in Translation, Sofia Coppola)



É um filme que consigo ver todos os dias. Tem uma atmosfera tão relaxante que a sua visualização torna-se algo terapêutica.

4. BONNIE E CLYDE
(1967, Bonnie and Clyde, Arthur Penn)



Interessante ver como um filme consegue constituir um marco tão significativo na história do cinema, alterando por completo a forma de como (neste caso) a violência era retratada no grande ecrã. BONNIE AND CLYDE é um desses filmes. Ainda me lembro vivamente da primeira vez que o vi e de ter ficado em êxtase com aquele final arrebatador.

5. CREPÚSCULO DOS DEUSES
(1950, Sunset Blvd., Billy Wilder)



Em termos de argumentos, Wilder é Rei. A nomeação deste SUNSET BLVD. prende-se um pouco com o facto de ter sido o primeiro filme a preto e branco que vi pro-activamente. Fiquei extremamente surpreendido pelo quão tenaz e intrigante foi!

6. A VIDA NÃO É UM SONHO
(2000, Requiem For a Dream, Darren Aronofsky)



Foi o filme que me fez olhar para o cinema com outros olhos. Potente e duro de se ver, o REQUIEM FOR A DREAM é bem capaz de ter sido o filme que mais me marcou. Fiquei sem palavras quando o vi, tamanho foi o soco que me deu. Apesar de o ter visto uma única vez por volta de 2004, são várias as cenas que ainda se mantêm vivas no meu pensamento e creio que isso é apenas um testamento ao verdadeiro poder do cinema.

7. ANTES DO ANOITECER
(2004, BEFORE SUNSET, Richard Linklater)



Juntamente com o BEFORE SUNRISE, este é o meu romance de eleição. Escolho o SUNSET, aqui, pelo facto de ser mais maduro que o seu antecessor. E aqui, a naturalidade é a palavra de ordem. Quer estejam a homenagear a Nina Simone ou a discutir os problemas sócio-políticos do Mundo, não consigo encontrar uma única falha neste filme. Simplesmente, enche-me o coração.

8. A JANELA INDISCRETA
(1954, Rear Window, Alfred Hitchcock)



Hitchcock é o mestre, e pouco mais há a acrescentar (também tenho em grande estima o VERTIGO, mas optei pelo REAR WINDOW). O desenvolvimento das personagens está no ponto, a tensão é palpável e o clímax é inesquecível. Love it to death.

9. THE END OF EVANGELION
(1997, Shin seiki Evangelion Gekijô-ban: Air/Magokoro wo, kimi ni, Hideaki Anno e Kazuya Tsurumaki)



A conclusão de uma das minhas séries preferidas. É um filme incrível e recomendo-o fortemente (contudo, a visualização da série é obrigatória antes de se partir para este THE END OF EVANGELION).

10. O SILÊNCIO DOS INOCENTES
(1991, The Silence of the Lambs, Jonathan Demme)



O meu thriller preferido. O thriller que mais vezes devo ter visto. É um daqueles filmes que sempre que passa na televisão, tenho de parar tudo o que estou a fazer para o ir ver. É claustrofóbico (se eu tivesse que eleger as "As 10 cenas da minha vida" - :P -, a da visão nocturna estaria entre elas, sem pensar duas vezes), brilhantemente executado e para além disso tem também duas interpretações magistrais por parte da Jodie Foster e do Anthony Hopkins. É um clássico!

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Obrigado, Nuno, pela tua participação!

Um blogger vai de férias...

...e quando regressa, descobre que:

. faleceram Richard Pearson, Annette Charles, Francesco Quinn e Silvio Narizanno;

. Zoë Saldana protagonizou esta estonteante sessão fotográfica para a revista Flaunt;

. Jonathan Demme é o realizador escolhido para adaptar ao grande ecrã o romance, de Stephen King, sobre o assassinato de John F. Kennedy;

. James Franco vai realizar um documentário sobre a indústria do cinema pornográfico;

. o próximo projecto de David Cronenberg é uma adaptação do romance As She Climbed Across the Table, de Jonathan Lethem;

. o primeiro poster de CARNAGE, o novo filme de Roman Polanski, é de uma simplicidade, criatividade e apelo irresistíveis;

. Ridley Scott envereda agora pelo universo dos videogames, estando a desenvolver conteúdos para a nova edição do jogo 'Call of Duty';

. a Cinemateca Portuguesa vai retomar as cinco sessões diárias já em Setembro.

Silly season? Por este balanço, muita e interessante actividade se desenrolou durante a ausência do regressado Keyzer Soze...