#20

... segundo a Sofia, do blog Cine 31:

Estes desafios são sempre bem-vindos... mas... complicados. Resumir listas de filmes que ADORAMOS a um número limitado é sempre uma tarefa árdua.

Depois de muito reflectir, eis a minha lista (a ordem é totalmente aleatória):

1. A LISTA DE SCHINDLER
(1993, Schindler's List, Steven Spielberg)



Por ser a história do triunfo de um homem brilhante no meio de um dos episódios mais tristes da História contemporânea. Porque Steven Spielberg conseguiu misturar de forma sublime: violência, horror e generosidade. Pela fotografia a preto e branco de Janusz Kaminski.

2. TRAINSPOTTING
(1996, Trainspotting, Danny Boyle)



Porque é o retrato de um grupo de jovens deprimidos, desiludidos e angustiados, envoltos numa sociedade preconceituosa, hipócrita e sem rumo. Aborda a amizade e a degradação dessas mesmas relações. Satírico e intemporal. Uma menção honrosa à FABULOSA banda sonora.

3. A PAIXÃO DE CRISTO
(2004, The Passion of the Christ, Mel Gibson)



Não e fácil justificar a escolha deste filme... São motivos demasiadamente pessoais e íntimos. Fui vê-lo à sala de cinema 5 vezes, e de todas as vezes, emocionei-me. Histórico, revolucionário, violento, provocador. O filme está repleto de cenários sombrios — harmonizados por uma incrível banda sonora. A fotografia de Caleb Deschanel faz-me pensar que o filme é a representação cinematográfica de um quadro de Caravaggio. Um destaque para o olhar inimitável que Maia Morgenstern dá a Maria. E um obrigado a Mel Gibson pela mestria em criar a personagem/metáfora andrógina do(a) Diabo.

4. TRILOGIA O SENHOR DOS ANÉIS
(2001, 2002, 2003, The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, The Lord of the Rings: The Two Towers, The Lord of the Rings: The Return of the King, Peter Jackson)



Digo muitas vezes que não tenho religião, tenho mitologia. Mitologia esta que é habitada por super heróis da Marvel, da DC Comics e sobretudo pelo mundo criado e imaginado pelo incrível John Ronald Reuel Tolkien. Como fã dos livros, temia o dia em que o filme ganhasse vida. A adaptação ao cinema era demasiadamente arriscada, e das duas uma, ou seria um fracasso ou transformava-se em algo épico. Graças aos Deuses, para mim Peter Jackson foi um génio — talvez por também ele, ser um fã de Tolkien consegue transmitir paixão e magia. Os cenários são de cortar a respiração, as batalhas são inesquecíveis, a caracterização e guarda-roupa invencíveis. Jackson teve na tecnologia um aliado e na fotografia de Andrew Lesnie uma arma secreta. Sim... a trilogia para mim é "homérica". Resta esperar pela peça chave — o Hobbit.

5. FORREST GUMP
(1994, Forrest Gump, Robert Zemeckis)



Sim... para muitos, Forrest Gump não é mais do que um filme patriótico e um elogio do cinema aos EUA. Eu sinceramente adoro-o. Acho-o precioso. Tom Hanks é imbatível e Gary Sinise um toque sublime ao enredo. Na sua simplicidade, ternura e até inocência, Robert Zemeckis criou um filme que é uma ode ao amor pela vida. O argumento de Eric Roth é esplêndido. É para mim um "mimo" do cinema.

6. WATCHMEN — OS GUARDIÕES
(2009, Watchmen, Zack Snyder)



Hesitei entre o 300 e THE DARK KNIGHT para o número 6 (Samuel: que forma subtil foi esta de colocar mais dois filmes na lista). Optei por WATCHMEN. Ora se existe uma graphic novel — sagrada e quase intocável — WATCHMEN, escrita por Alan Moore e ilustrada por Dave Gibbons, é uma delas. O risco de uma adaptação ao cinema não era grande, era enorme, mas Zack Snyder conseguiu. No filme temos o mesmo cenário alternativo, maduro e pouco superficial que os "livros" nos mostraram. A narrativa é sombria, violenta, realista e actual. Os heróis, são também "anti-heróis", têm problemas comuns, amam, odeiam, traem... A fasquia das adaptações ficou elevada a um valor máximo. Snyder é surpreendente e numa palavra: visionário.

7. TRILOGIA O PADRINHO
(1972, 1974, 1990, The Godfather, The Godfather: Part II, The Godfather: Part III, Francis Ford Coppola)



Se existe coisa que gosto de observar num filme é a luz. E que brilhante trabalho teve Gordon Willis. Planos detalhadamente pensados, longos e cheios de significado — repletos de violência, mas que não é de todo, usada de forma gratuita.

Marlon Brando é brutal. A sua forma de falar, a forma como mostra os sentimentos é de uma maestria incontornável.

Coppola criou dezenas de cenas memoráveis, por vezes assustadoramente reais e violentas. Sempre que os vejo/revejo fico com um sentimento dúbio de achar que a máfia pode ser boa e cruel ao mesmo tempo... mas... como gosto deste "sentimento duplo".

8. BEN-HUR
(1959, Ben-Hur, William Wyler)



Nunca perco uma oportunidade para ver este épico do cinema. Na época da Páscoa ou Natal espero sempre ansiosamente que o repitam mais uma vez na televisão. É um espectáculo cinematográfico — uma das primeiras produções em grande escala.

Acho genial o facto de Ben-Hur ter como pano de fundo da sua narrativa a história de Jesus Cristo. Jesus aparece várias vezes no filme — sempre de costas — e com quem a personagem principal do filme, Judah Ben-Hur, se cruza em momentos emocionantes do filme.

Sejamos religiosos ou não, fãs de História ou não, uma coisa é incontornável — BEN-HUR é GIGANTE.

9. DE OLHOS BEM FECHADOS
(1999, Eyes Wide Shut, Stanley Kubrick)



Considero-o uma obra de arte de Kubrick. Repleto de momentos lentos e introspectivos, mostra uma sociedade que de perfeição tem muito pouco. Não é mais do que um mundo de aparências.

A cena da festa/orgia é — para mim — uma das mais brilhantes da história do cinema, mas os diálogos entre Cruise e Kidman não lhe ficam atrás. Em EYES WIDE SHUT mergulhamos num mundo em que se discute sonhos e realidades – brilhantemente envolto numa máscara narrativa pouco convencional, hipnótica e deslumbrante. É um filme com a "medida certa".

10. AMÉRICA PROIBIDA
(1998, American History X, Tony Kaye)



Em primeiro lugar duas palavras — Edward Norton — como ele é fantástico neste filme... para mim, a melhor interpretação da sua carreira (até hoje).

Mais do que um excelente filme, é uma lição de vida. Mostra como o ódio por aqueles
que são diferentes de nós é desnecessário e fútil. Os flashbacks entre presente e passado (brilhantemente relembrados a preto e branco) são brilhantes. De uma violência extrema, é uma história sobre a humildade, sobre o racismo, e sobre a amizade. Sobre um mundo real e actual. Defendo que o seu visionamento devia ser obrigatório nos planos curriculares de algumas disciplinas. É imperdível e marcante pela mensagem que transmite.

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Obrigado, Sofia, pela tua participação!

A "Polémica" do Mês #1

Como a blogosfera cinéfila nacional divergiu, este mês, sobre SUCKER PUNCH — MUNDO SURREAL, de Zack Snyder.





«Em SUCKER PUNCH não há segundos sentidos nem desculpas: a estética vem das curtas-metragens musicais a que chamamos videoclips e dos jogos de computador. Stop. E o resultado é muito divertido. Stop.»
Mr. Steed, The Extraordinary Life of Steed.



«Não que SUCKER PUNCH não se preocupe em agradar – por vezes preocupa-se demasiado –, simplesmente não aspira a rigorosamente nada para além de entreter e estimular a parte do nosso cérebro que delira com o fantástico, o absurdo e o impossível.»
Pedro Ponte, Ante-Cinema.



«Em termos de parafernália visual, o efeito bullet time (consagrado com MATRIX) é usado até à náusea, as sequências de acção sucedem-se umas às outras que nem pãezinhos quentes a sairem do forno e no meio de tanto tiroteio perdemos a história. SUCKER PUNCH é mesmo um murro que nos deixa atordoados, tal a misturada de géneros que para ali anda a circular durante 110 minutos.»
Cris, Portal Cinema.

#5

... segundo a opinião e palavras do Pedro Duarte, do blog CLOSE UP!:

. MATRIX
(1999, The Matrix, Larry e Andy Wachowski)



Revolucionário.

. A ORIGEM
(2010, Inception, Christopher Nolan)



Imaginativo.

. SETE PECADOS MORTAIS
(1995, Se7en, David Fincher)



Melhor filme de serial-killers a que assisti.

. TRILOGIA REGRESSO AO FUTURO
((1985, 1989, 1990, Back to the Future, Robert Zemeckis)



Ficção científica do melhor com muito humor à mistura.

. LOS CRONOCRÍMENES
(2007, Los Cronocrímenes, Nacho Vigalondo)



A prova que é possível fazer um grande filme com um orçamento pequeno.

. BATMAN — O INÍCIO + O CAVALEIRO DAS TREVAS
(2005, Batman Begins + 2008, The Dark Knight, Christopher Nolan)



Muito mais do que dois filmes centrados num super-herói e os seus nemésis. Surpreendente!

. ULTIMATO
(2007, The Bourne Ultimatum, Paul Greengrass)



Acção pura e dura.

. O TERCEIRO PASSO
(2006, The Prestige, Christopher Nolan)



Para mim, o melhor filme desse grande realizador chamado Christopher Nolan. Fantástico, colossal!

. 300
(2006, 300, Zack Snyder)



Sangrento e visualmente espantoso. Um comic que toma vida diante dos nossos olhos.

. THE DEPARTED — ENTRE INIMIGOS
(2006, The Departed, Martin Scorsese)



Uma história bem contada, servida por um elenco cinco estrelas.

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Obrigado, Pedro, pela tua participação!

Críticas da Semana

Breve resumo dos filmes visualizados esta semana.

DOS HOMENS E DOS DEUSES (2010), de Xavier Beauvois



No auge de uma guerra civil, e perante a ameaça de terroristas fundamentalistas, oito monges católicos franceses, radicados num mosteiro na Argélia, ponderam abandonar o país ou ficar e encarar possíveis consequências trágicas.

Com uma mise-en-scène tão contida e serena quanto a vida de um mosteiro católico, Beauvois apresenta um autêntico tratado sobre fé e entrega total de um grupo de homens à vocação (ou "amor", como a certa altura um deles a apelida) que abraçaram, tornando desnecessário concentrar a atenção nos motivos que conduziram à sua morte. E, acima de tudo, convence o espectador da validade desse martírio — algo quase inédito em Cinema...

SENNA (2010), de Asif Kapadia



Documentário sobre o tri-campeão mundial de Fórmula 1 Ayrton Senna na sua intimidade, nas suas crenças pessoais, na sua ascensão fulgurante num dos desportos motorizados mais mediáticos, nas suas lendárias manobras ao volante e no cunho indelével que deixou em milhões de pessoas.

Quantas vezes um documentário faz-nos sentir em constante excitação e ansiedade durante toda a sua duração? Se a própria figura de Ayrton Senna já era propícia a sentimentos dessa natureza, o realizador Asif Kapadia incrementa-os através da sua inspirada "narração" em forma de épico trágico, onde não faltam ideais heróicos (a luta pela pureza na Fórmula 1), vilões (as mediáticas rivalidades contra Alain Prost e a Federação Internacional de Automobilismo), alguns interesses românticos e a total devoção do povo brasileiro ao ícone. O pormenor que o difere de um épico trágico? É que esta é uma história verdadeira.

JOGO LIMPO (2010), de Doug Liman



Em 2003, Valerie Plame, agente operativa da CIA, vê a sua identidade exposta publicamente como retaliação às declarações feitas pelo seu marido, num artigo no New York Times, contra a intervenção norte-americana no Iraque. A descoberto e com uma série de contactos internacionais debilitados, Valerie lutará para salvar a sua reputação, carreira e casamento.

Thriller político mediano, falha redondamente na sua mensagem a favor da liberdade de expressão como na tímida e inespecífica crítica que faz à invasão do Iraque promovida por George W. Bush. Realização competente, boas interpretações de Naomi Watts e Sean Penn e pouco mais. Porque um filme nunca consegue deixar grandes marcas quando recorre a obrigatórias imagens de arquivo para acompanhar o genérico final, como se tivesse de "comprovar" que esta é uma história verídica...

SUCKER PUNCH — MUNDO SURREAL (2011), de Zack Snyder



Babydoll é internada numa instituição psiquiátrica feminina após ter ameaçado o padrasto com uma pistola resultando na morte acidental da irmã mais nova. Juntamente com outras quatro reclusas, delineia uma fuga que, pela força da sua imaginação, envolverá dragões, zombies e robôs.

Exemplo claro da necessidade de Zack Snyder em encontrar um argumentista "peso-pesado" que faça justiça ao seu inegável talento técnico. Puro delírio visual, preenche o ecrã com um valioso desejo de fabricar algo de novo e que, irremediavelmente, influenciará o futuro da Sétima Arte. A sua narrativa demasiado desconexa e ausência de um sólido núcleo emocional, mesmo para um filme de acção, impede-o de ser um dos eventos cinematográficos do ano.

Hollywood Buzz #119

O que se diz lá fora sobre SUCKER PUNCH, de Zack Snyder:



«There is nothing here to enjoy, beyond the tiny satisfaction in noting that the movie lives up to its name.»
A.O. Scott, New York Times.

«Like Quentin Tarantino, Snyder is unapologetic about his influences - the trashier the better - though he's far less skilled in the art of pastiche.»
Peter Debruge, Variety.

«The music screeches, the actors vamp, the knives and weapons and bombs and fireballs fly around the screen. Meanwhile, the well-prepared moviegoer slips into her or his own private fantasy of a world in which movie effects are themselves locked away in an institution for the criminally insane until such time as those effects are really, truly necessary for the story.»
Lisa Schwarzbaum, Entertainment Weekly.

«Certain to create a gaping divide between generational and aesthetic camps, SUCKER PUNCH is a largely grim and unpleasant display of technical wizardry wrapped around a story that purports to be inspirational.»
Todd McCarthy, The Hollywood Reporter.

«SUCKER PUNCH doesn't all work by a long shot, but it confirms my sense that Snyder belongs near the top of a very short list of directors who are trying to reinvent a personal, auteurist vision of cinema at the most commercial, mass-market, attention-disordered end of the spectrum.»
Andrew O'Hehir, Salon.com.

2011: uma antevisão pessoal

2010 foi um ano invulgar. Apesar do lançamento comercial dos blockbusters do "costume" e de filmes cujo eco crítico positivo era expectável, foi complicado eleger uma obra que, durante os últimos doze meses, tenha monopolizado as atenções do público.

Tudo indica que este novo ano conhecerá panorama semelhante, suscitando a hipótese de presenciarmos um "título surpresa". Será que, de entre os 15 títulos que maior antecipação me suscita, encontraremos o filme que definirá 2011?
(A lista está ordenada pelas datas de estreia no seu país de origem, as quais estão sujeitas a alteração pelas produtoras.)

• THE GREEN HORNET



Sinopse: Editor de um jornal durante o dia e o terror dos criminosos à noite, The Green Hornet e o seu parceiro perito em artes marciais, Kato, lutam contra o crime enquanto esforçam-se por manter em segredo as suas identidades.
Motivos de interesse: Adaptação de uma soap opera radiofónica dos anos 30, que inclusive já conheceu versão para TV, nos anos 60 e protagonizada por Bruce Lee. Tem na realização o sempre interessante Michel Gondry (O DESPERTAR DA MENTE). O vilão é interpretado por Christoph Waltz, definitivamente "instalado" em Hollywood após o sucesso de SACANAS SEM LEI.
Orçamento de produção: 90 milhões de dólares (estimativa)^*.
Estreia nos EUA: 14 de Janeiro^*.
Estreia em Portugal: 10 de Fevereiro^*.


• RANGO



Sinopse: A história de um camaleão em plena crise de identidade.
Motivos de interesse: A animação foi produzida através de um processo descrito como "emotion-capture", no qual os actores representaram os movimentos das suas personagens em estúdio. Johnny Depp dá a voz e o "corpo" ao protagonista, dirigido às ordens de Gore Verbinski (OS PIRATAS DAS CARAÍBAS: A MALDIÇÃO DO PÉROLA NEGRA).
Orçamento de produção: Não revelado.
Estreia nos EUA: 04 de Março^*.
Estreia em Portugal: 03 de Março^*.


• JANE EYRE



Sinopse: Uma tímida governanta descobre que o seu empregador esconde um terrível segredo.
Motivos de interesse: Enésima adaptação do romance de Charlotte Brontë, é assinado por Cary Fukunaga, considerado como uma das principais revelações do cinema mundial, em 2010, após a estreia de SEM NOME. O protagonismo de Mia Wasikowska, ainda na memória colectiva do público por ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS.
Orçamento de produção: Não revelado.
Estreia nos EUA: 11 de Março^*.
Estreia em Portugal: 31 de Março^*.


• SUCKER PUNCH



Sinopse: A jovem Baby Doll é internada num hospital psiquiátrico pelo padrasto. Criando um mundo imaginário como forma de escapar ao sofrimento da realidade, elabora um plano para fugir da instituição.
Motivos de interesse: Trabalhando, pela primeira vez, com um argumento original, Zack Snyder (300) retorna aos ambientes digitais, recheando-o com motivos provenientes de várias épocas históricas e explosivas sequências de acção. A descrição de Snyder sobre este filme («Um Alice no País das Maravilhas com metrelhadoras») é cativante q.b.
Orçamento de produção: 85 milhões de dólares^*.
Estreia nos EUA: 25 de Março^*.
Estreia em Portugal: 21 de Abril^*.


• HANNA



Sinopse: Uma rapariga de 14 anos, educada pelo pai (um ex-operacional da CIA), é destacada para uma missão na Europa e perseguida pelos subordinados de uma agente sem escrúpulos.
Motivos de interesse: Considerado como um dos "melhores argumentos não-produzidos" em 2006 e 2009, assinala a viragem no estilo de Joe Wright, realizador de EXPIAÇÃO, pela primeira vez à frente de um drama de acção. O elenco, sobretudo Saoirse Ronan (em imparável ascensão), encarnando a Hanna do título, e Cate Blanchett no lugar de principal antagonista.
Orçamento de produção: Não revelado.
Estreia nos EUA: 08 de Abril^*.
Estreia em Portugal: 12 de Maio^*.


• MELANCHOLIA



Sinopse: Um disaster movie psicológico.
Motivos de interesse: O primeiro filme de Lars von Trier a lidar com o tema do fim do mundo. A imprensa tem obtido reacções de quem acompanha as filmagens, referindo que o cineasta dinamarquês irá procurar novas experiências e a certeza de que "não se assistirá a uma história com final feliz".
Orçamento de produção: 7 milhões e meio de dólares (estimativa)^*.
Estreia na Dinamarca: 26 de Maio^*.
Estreia em Portugal: Informação indisponível.


• PIRATES OF THE CARIBBEAN: ON STRANGER TIDES



Sinopse: Jack Sparrow embarca no Queen Anne's Revenge, o navio do temido pirata Barba Negra, com a missão de encontrar a mítica fonte da juventude.
Motivos de interesse: Johnny Depp regressa aquela que é, provavelmente, a sua personagem mais emblemática da última década, com o desafio acrescido de cativar, novamente, as plateias mundiais. As novidades no elenco, nomeadamente Penélope Cruz e Ian McShane. Rob Marshall (CHICAGO) assume a realização desta nova "fase" do franchising OS PIRATAS DAS CARAÍBAS.
Orçamento de produção: Não revelado.
Estreia nos EUA: 20 de Maio^*.
Estreia em Portugal: 19 de Maio^*.


• THE TREE OF LIFE



Sinopse: Jack O'Brien recorda a sua educação numa pequena cidade do interior norte-americano, durante os anos 50, marcada pelo turbulento relacionamento com o pai. Em adulto, agora a viver numa grande cidade, procura as respostas para o significado da vida.
Motivos de interesse: Terrence Malick já não filmava desde 2005, e um ano com novo filme seu é sempre considerado especial. O poderoso elenco masculino, constituído por Brad Pitt e Sean Penn. Abundam as opiniões especializadas de que será um dos principais títulos a reter para 2011.
Orçamento de produção: Não revelado.
Estreia nos EUA: 27 de Maio^(*).
Estreia em Portugal: Informação indisponível.


• SUPER 8



Sinopse: Em 1979, uma entidade alienígena escapa às autoridades durante o seu transporte para a Área 51.
Motivos de interesse: Pouco é conhecido acerca do projecto, realizado por J.J. Abrams (o criador da série PERDIDOS) e produzido por Steven Spielberg. Tem em desenvolvimento a campanha viral mais dinâmica de 2011, registando-se a multiplicação de sites aparentemente não relacionados com o filme.
Orçamento de produção: 45 milhões de dolares (estimativa)^*.
Estreia nos EUA: 10 de Junho^*.
Estreia em Portugal: 28 de Julho^*.


• LA PIEL QUE HABITO



Sinopse: Richard Lafargue é um eminente cirurgião plástico que procura salvar a vida da sua esposa através da criação de um novo género de pele.
Motivos de interesse: 21 anos depois de ATA-ME!, Pedro Almodóvar e Antonio Banderas reencontram-se para "uma história de terror sem gritos nem sustos".
Orçamento de produção: 10 milhões de euros^*.
Estreia em Espanha: 18 de Novembro^*.
Estreia em Portugal: Informação indisponível.


• HUGO CABRET



Sinopse: Na Paris dos anos 30, um órfão embarca numa mágica aventura após encontrar um automaton avariado, uma rapariga excêntrica e o reservado gerente de uma loja de brinquedos.
Motivos de interesse: Adaptação do bestseller de Brian Selznick, é, para gáudio ou receio de muitos cinéfilos, a primeira experiência de Martin Scorsese com o 3D, assim como a estreia do realizador nova-iorquino numa narrativa infantil. O elenco de luxo, onde pontificam Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Christopher Lee, Michael Stuhlbarg, Emily Mortimer e a jovem Chloë Moretz.
Orçamento de produção: Não revelado.
Estreia nos EUA: 09 de Dezembro^*.
Estreia em Portugal: Informação indisponível.


• THE ADVENTURES OF TINTIN: SECRET OF THE UNICORN



Sinopse: Tintin trava conhecimento e amizade com o Capitão Haddock, descobrindo informações sobre um antepassado deste, Sir Francis Haddock, e uma importante pista para encontrar o tesouro guardado no navio Licorne.
Motivos de interesse: Steven Spielberg e Peter Jackson, realizador e produtor respectivamente, unem esforços para adaptar ao grande ecrã a mítica personagem criada por Hergé, utilizando as técnicas mais recentes em motion-capture. A promessa de uma animação extremamente realista.
Orçamento de produção: 135 milhões de dólares^*.
Estreia nos EUA: 23 de Dezembro^*.
Estreia em Portugal: Informação indisponível.


• WAR HORSE



Sinopse: O laço de afectividade entre Albert e o seu cavalo, Joey, é interrompido quando o animal é vendido à Cavalaria Britânica e enviado para as trincheiras da Primeira Guerra Mundial. Embora seja demasiado novo para se alistar, Albert viaja para França de modo a reencontrar-se com Joey.
Motivos de interesse: Com Spielberg na cadeira de realizador (a sua segunda estreia prevista para Dezembro de 2011), um elenco de peso (Emily Watson, David Thewlis e Stephen Graham) e um argumento de cariz emocional, é considerado como um pré-candidato a filme do ano.
Orçamento de produção: Não revelado.
Estreia nos EUA: 28 de Dezembro^*.
Estreia em Portugal: Informação indisponível.


• A DANGEROUS METHOD



Sinopse: Um olhar sobre como o relacionamento dinâmico entre Carl Jung e Sigmund Freud levou ao nascimento da psicanálise.
Motivos de interesse: Viggo Mortensen, no papel de Freud, reencontra-se com David Cronenberg após os positivos resultados observados em UMA HISTÓRIA DE VIOLÊNCIA e PROMESSAS PERIGOSAS. Outro filme de 2011 com elenco de "peso": Michael Fassbender, Keira Knightley e Vincent Cassel.
Orçamento de produção: 15 milhões de dólares^*.
Estreia nos EUA: A ser anunciado.
Estreia em Portugal: Informação indisponível.


• THE RAVEN



Sinopse: O relato fictício dos últimos (e misteriosos) cinco dias de Edgar Allan Poe, durante os quais juntou-se à perseguição de um serial killer cujos homicídios foram inspirados nas obras do escritor.
Motivos de interesse: O argumento inspirado no conto de Poe que dá o título ao filme. O realizador James McTeigue (V DE VINGANÇA) já o descreveu como uma "versão de SETE PECADOS MORTAIS no seio de atmosferas oitocentistas".
Orçamento de produção: Não revelado.
Estreia nos EUA: A ser anunciado.
Estreia em Portugal: Informação indisponível.

De referir a magnífica antevisão elaborada pelo site RopeOfSilicon, dividida em quatro categorias e que constitui um fabuloso acréscimo aos filmes que mais curiosidade despertaram no Keyzer Soze. Seguem os links:

. 25 Most Anticipated Movies of 2011
. Oscar Contenders
. Curiosities, Quirky, Unconventional and Bizarre Movies
. Blockbusters and Popcorn Features